美国维也纳大学毕业证书模板

美国维也纳大学文凭图片

维也纳大学毕业证书模板

维也纳大学毕业证书模板，维也纳大学成绩单样本 是奥地利规模最大的公立大学，该大学始建于公元1365年，是现存最古老又是目前最大的德语大学，也是中欧最大的学校之一，大约7.4万学生就读于维也纳大学，也产生了21位诺贝尔奖得主。维也纳大学的也是最大的教学和研究机构，拥有近8600名员工，其中有6500名学者。目前维也纳大学拥有15个学院以及2个研究中心，为学生们提供本科、硕士和博士共有188门课程，其中有56门本科课程、117门硕士课程、4门文凭课程和11门博士课程。学校积极参与国际活动，与来自世界不同国家的有350多所高等教育机构成立了合作关系，最多的是欧洲大学，为学生们提供了为学生们提供作为交换生出国留学和获得双学位文凭的好机会。学校每年派教师作为代表去参加国际探讨会、会议等国际项目积累经验。维也纳大学是ERASMUS、EUA、UNICA、 ASEA-UNINET和ACUNS的成员之一。

美国维也纳大学成绩单图片

美国维也纳大学名片

她是一名裸体女性，呈睡眠状态，静静卧于丝绒垫之上，外面罩着一副由玫瑰木与威尼斯玻璃制成的透明箱。她身上的每一处细节都极富吸引力——瀑布般的长发、闪亮的玻璃眼球、姣好的面容、充满光泽的肌肤……

然而，揭开胸口的蜡板，你就会发现她体内已被正确解剖为七部分，各器官清晰可见；尽管看上去没有任何怀孕体征，其子宫内还蜷着一个胎儿。

Photo：Anatomical Venus by Wellcome Images

她被称为解剖维纳斯（Anatomical Venus），即美第奇维纳斯（Medici Venus）或可拆卸的维纳斯（Demountable Venus），曾被视为理想的女性人体与人体解剖学的完美范例。

关于她的故事，要从文艺复兴时期讲起。

解剖与解剖模型

从制作木乃伊开始，人类一直对死亡、人体、解剖有着或宗教意义的、或艺术性的、或科学性的探索与解释。然而，由于受到观念与教会禁令的束缚，直至文艺复兴时期，艺术家、自然哲学家，以及大众才第一次对人体解剖产生了浓厚的兴趣；或者说，第一次较大规模地表现出了对人体解剖的兴趣。

Photo：达·芬奇的人体解剖素描笔记

为了解人体内部结构，从而更加写实地描绘人物，艺术家们开始在尽可能不被教会发现的情况下解剖尸体。据传，达·芬奇（Leonardo da Vinci）曾解剖过一百多具尸体，还计划与解剖学教授托雷（Marcantonio della Torre）发布一版约 120 卷的书籍，以展示其解剖研究成果，但因后者过早去世而落空。

Photo：《人体构造》插图与封面

与达·芬奇相比，安德烈·维萨里（Andreas Vesalius）的名气要小很多，而他才是对解剖学产生了革命性影响的人。由于父辈均为宫廷御医，维萨里自幼便阅读了大量医学书籍，并立志成为一名医生。

求学巴黎与任教帕多瓦大学期间，他偷偷地解剖了大量尸体，逐渐发现当时被世人坚信的解剖学理论——古罗马时期的解剖学家盖伦（Claudius Galenus）通过解剖动物总结而成的人体解剖学理论存在很多错误。1543 年，维萨里发表了《人体构造》（De Humani Corporis Fabrica），以大量实践资料对人体结构进行了相对精准的描述。

巧合的是，哥白尼（Nicolaus Copernicus）的《天体运行论》（De Revolutionibus Orbium Coelestium）也发表于同年。这两本不同领域的颠覆性著作影响深远，而两位伟人的晚年生活却令人唏嘘。

Photo：帕多瓦的解剖剧院 by Wellcome Images

随着文艺复兴的发展，自 16 世纪起，帕多瓦、帕维亚、博洛尼亚等城市逐渐出现了解剖剧院（Anatomical theatres），全年展出解剖标本，被视为早期的解剖学博物馆——目前仍能到访的历史最悠久的一家建于 1594 年，位于帕多瓦大学。

因尸体在春季腐烂速度较慢，且正逢假期，部分剧院（多位于博洛尼亚）还会在四旬斋前狂欢节期间（Pre-Lent Carnival，四旬斋即当时的基督教徒在复活节前进行的为期 40 天的封斋及忏悔）展出刚剖开的真实人体，尸源一般为被判刑的囚犯。

尽管伴随着血腥与无法避免的尸臭，仍有许多贵族、学生参加。在他们看来，这一活动不仅具有娱乐性与教育性，还蕴含了一丝宗教意味，即判刑犯人作为牺牲品完成了罪恶的转换。

当然，俄国哲学家与评论家米哈伊尔·巴赫金（Mikhail Bakhtin）提出的“狂欢”概念也可以引申出对狂欢节解剖的另一番解读，即参与者抛开日常生活，颠覆现状，模糊阶级界限，因平时一般难以接受的事情而感到满足。

Photo: Alabama Museum of the Health Sciences

17 至 18 世纪出现了一些被称为“Anatomical Manikins”的小型女性解剖模型（也有男性模型，但数量很少），其材质多为象牙或木头，大小与成年人手部相近。它们尽管呈被解剖的模样，但器官的细节感很弱，且不符合解剖学原理，只能勉强用作向待产母亲与助产士教授生育知识的道具。

18世纪早期，真人大小的、具有指导意义的蜡制女性解剖模型诞生——1719年，法国外科医生、解剖学家 Guillaume Desnoues 公开展出了一件蜡制女性解剖模型；十多年后，Abraham Chovet 在伦敦展出了一件面部表情痛苦、身体突出、双臂扭曲的蜡制女性解剖模型，因被认为表现了活体解剖而遭到诟病；Marie-Catherine Biheron 自16岁起开始制作蜡制解剖模型，并在之后的展出中得到了诸多医生的称许……

解剖维纳斯

随着思想的进一步解放，欧洲出现了更多的改革派领导者，比如利奥波德二世（Leopold II）。

他来自哈布斯堡家族（House of Habsburg），在 1765 年成为托斯卡纳大公。与其父亲以及托斯卡纳更早的统治者（即美第奇家族）相比，利奥波德二世的思想十分先进，他认为统治应基于社会联系，而不是神赐的、至高无上的权力。为解决经济衰退问题，这位充满改革精神的领导人废除了肉刑与严酷拷问，解散了宗教法庭，免除了公众债务，并为穷人设立了卫生保健机制。

在佛罗伦萨建立一家科学博物馆也是利奥波德二世改革的重点之一，他任命朝廷御医、自然哲学家 Felice Fontana 为博物馆建造工作的监督（直至去世，Fontana 一直是该博物馆的主管）。Fontana 希望用蜡制造出人体的百科全书，以使大众接近人体解剖，了解神圣的人体结构——更深层的含义则是瞻仰上帝造物的巅峰。如果达成这一野心，医生、艺术家、学生便无需进行真实的、血腥的解剖，而能随时找到他们长期渴望的、不腐烂的、无味的解剖模型。

在馆内的众多蜡制模型家中，Clemente Susini 是名气最大的一个。

他曾在佛罗伦萨艺术学院任职，1773 年成为博物馆蜡制模型工坊的助手，1782 年晋升为首席模型师，在馆内工作直至去世。在他的监督下，蜡制模型工坊完成了馆内标志性的、最具独创性的作品，即解剖维纳斯。

制作解剖维纳斯耗时较长，模型师首先要向解剖学家获取建议，选择解剖图解，再仔细研究真实的尸体（尸源主要来自 Hospital of Santa Maria Nuova）——由于尸体容易腐烂（尤其在夏季），有时制作一件完整的模型需要超过 200 具尸体。接着，模型师将进行模具制作、纹理勾画、加热、着色、冷却等一些列工作。完成主体模型之后，再为头发涂上清漆，嵌入睫毛，并用丝绸或亚麻浸泡蜡汁制成血管与神经。最后，在外部安置玻璃，以防止灰尘与光线对模型的破坏。

Photo：Museo di Palazzo Poggi, Universita' di Bologna

于是，我们又有了如下问题：制作解剖模型为什么一定要使用蜡？为什么要将其命名为维纳斯？

制作解剖模型不一定要使用蜡，但因蜡经处理后与人体有着相近的色度、透明度、表面湿度，所以常被艺术家用作创作材料。此外，蜡与死亡、葬礼也有着紧密的联系，它表现了尸体的静态及其灵魂世界的重生。

其实，Fontana 在某一阶段认为木头是比蜡更适合制作解剖模型的材料，因为木头更加坚固，且方便拆卸。在生命的最后几年，他一直尝试使用着色的木头制作可拆解为数千块的男性解剖模型，但由于木块表面及体积受湿度影响较大，这一尝试还是以失败告终。

Photo：The Birth of Venus by Sandro Botticelli

维纳斯的人物设置也不是随机选择的。首先，维纳斯是古罗马神话中负责爱、美、生育的女神，远离了死亡与尸体的概念。此外，佛罗伦萨曾在16世纪有着「Venus-Fiorenza」的昵称。

更重要的是，维纳斯还是 Grand Tour（当时欧洲上流社会很流行的旅行项目，以参观欧洲大陆的艺术成就为主要目的）的主题之一。意大利无疑是 Grand Tour 的必经之地，而佛罗伦萨与它的“维纳斯们”更是行程中的亮点——这些旅行者将先后参观波提且利（Sandro Botticelli）的《维纳斯的诞生》、提香（Tiziano Vecellio）的《乌尔比诺的维纳斯》，以及创作于公元前1世纪的希腊风格雕塑《美第奇的维纳斯》。某种程度上，解剖维纳斯可以帮助新建的博物馆成为 Grand Tour 中不可错过的一站。

Photo：Natural History Museum of Florence

1775 年，佛罗伦萨物理与自然历史博物馆正式开放，所有人均可参观（对底层阶级设有不同的开放时间），衣着整洁即可。

解剖维纳斯的展出不仅大受好评，还在一定程度上解决了 18 世纪末至 19 世纪增长的盗尸问题，并为后世的蜡制解剖模型留下了制作标准。1771 年至 1893 年，馆内的蜡制模型工坊共制作了超过 2500 件蜡制解剖模型；如今，你依然能在佛罗伦萨、布达佩斯、巴黎、博洛尼亚、伦敦等地的部分博物馆看到这些融合了宗教、科学、艺术、教育的杰作。

解剖学与病理学博物馆

下文部分图片可能引起不适，毕竟这些博物馆都有些重口味

19 世纪初期至中期，伟大的社会巨变正在发生。欧洲与美国的大量人口由乡村迁入城市，中产阶级拥有了更多的空余时间，一些以往并没有那么受大众青睐的科学与文化领域变得热门了起来。

比如说，大量动植物园在这一时期建成，动物标本展览、显微镜展览陆续举办，动物磁性学示范、现场催眠频繁上演。同期，将人体暗喻为机器的说法被广泛认可，而与人类学、病理学、解剖学相关的博物馆、展室及其他景点也越来越流行。

参观展览的人群，德国埃森

当时，欧洲与美国的主要城市几乎都至少有一家解剖学与病理学博物馆，参观人数众多，尤以与生殖科学（包括性解剖学、性卫生与性学病理等方面）有关的展览最受关注。

直至今日，裸体及生殖器官仍被认为不适宜在展览中出现——除非是出于道德或教育的原因，而解剖学正符合这一要求。这些博物馆经常开设教育性讲座，有时会举办仅限女性参与的活动，当然也不乏专门为男性设立的展室，甚至会安排一名医生在现场解答参观者的疑问（需额外付费咨询）。

此外，还有一类景点以英国哲学家杰里米·边沁（Jeremy Bentham）提出的 Panopticon（可译为圆形监狱）命名，展出内容似乎处在解剖学博物馆与贵族的收藏橱柜之间，既有解剖学与病理学的蜡制模型、人体标本，也有名人与囚犯的尸体面部模型、动物骨骼等相对小众的藏品。

可惜的是，在利益驱使下，总有些庸医与伪科学家不顾展览质量，而只是刻意营造一种令人头皮发麻的诡异氛围，或过度渲染与性相关的内容，对解剖学与病理学博物馆以及panopticon的声誉产生了一定的负面影响。

关于美国维也纳大学

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维也纳大学毕业证书模板，维也纳大学成绩单样本 是奥地利规模最大的公立大学，该大学始建于公元1365年，是现存最古老又是目前最大的德语大学，也是中欧最大的学校之一，大约7.4万学生就读于维也纳大学，也产生了21位诺贝尔奖得主。维也纳大学的也是最大的教学和研究机构，拥有近8600名员工，其中有6500名学者。目前维也纳大学拥有15个学院以及2个研究中心，为学生们提供本科、硕士和博士共有188门课程，其中有56门本科课程、117门硕士课程、4门文凭课程和11门博士课程。学校积极参与国际活动，与来自世界不同国家的有350多所高等教育机构成立了合作关系，最多的是欧洲大学，为学生们提供了为学生们提供作为交换生出国留学和获得双学位文凭的好机会。学校每年派教师作为代表去参加国际探讨会、会议等国际项目积累经验。维也纳大学是ERASMUS、EUA、UNICA、 ASEA-UNINET和ACUNS的成员之一。

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美国维也纳大学名片

她是一名裸体女性，呈睡眠状态，静静卧于丝绒垫之上，外面罩着一副由玫瑰木与威尼斯玻璃制成的透明箱。她身上的每一处细节都极富吸引力——瀑布般的长发、闪亮的玻璃眼球、姣好的面容、充满光泽的肌肤……

然而，揭开胸口的蜡板，你就会发现她体内已被正确解剖为七部分，各器官清晰可见；尽管看上去没有任何怀孕体征，其子宫内还蜷着一个胎儿。

Photo：Anatomical Venus by Wellcome Images

她被称为解剖维纳斯（Anatomical Venus），即美第奇维纳斯（Medici Venus）或可拆卸的维纳斯（Demountable Venus），曾被视为理想的女性人体与人体解剖学的完美范例。

关于她的故事，要从文艺复兴时期讲起。

解剖与解剖模型

从制作木乃伊开始，人类一直对死亡、人体、解剖有着或宗教意义的、或艺术性的、或科学性的探索与解释。然而，由于受到观念与教会禁令的束缚，直至文艺复兴时期，艺术家、自然哲学家，以及大众才第一次对人体解剖产生了浓厚的兴趣；或者说，第一次较大规模地表现出了对人体解剖的兴趣。

Photo：达·芬奇的人体解剖素描笔记

为了解人体内部结构，从而更加写实地描绘人物，艺术家们开始在尽可能不被教会发现的情况下解剖尸体。据传，达·芬奇（Leonardo da Vinci）曾解剖过一百多具尸体，还计划与解剖学教授托雷（Marcantonio della Torre）发布一版约 120 卷的书籍，以展示其解剖研究成果，但因后者过早去世而落空。

Photo：《人体构造》插图与封面

与达·芬奇相比，安德烈·维萨里（Andreas Vesalius）的名气要小很多，而他才是对解剖学产生了革命性影响的人。由于父辈均为宫廷御医，维萨里自幼便阅读了大量医学书籍，并立志成为一名医生。

求学巴黎与任教帕多瓦大学期间，他偷偷地解剖了大量尸体，逐渐发现当时被世人坚信的解剖学理论——古罗马时期的解剖学家盖伦（Claudius Galenus）通过解剖动物总结而成的人体解剖学理论存在很多错误。1543 年，维萨里发表了《人体构造》（De Humani Corporis Fabrica），以大量实践资料对人体结构进行了相对精准的描述。

巧合的是，哥白尼（Nicolaus Copernicus）的《天体运行论》（De Revolutionibus Orbium Coelestium）也发表于同年。这两本不同领域的颠覆性著作影响深远，而两位伟人的晚年生活却令人唏嘘。

Photo：帕多瓦的解剖剧院 by Wellcome Images

随着文艺复兴的发展，自 16 世纪起，帕多瓦、帕维亚、博洛尼亚等城市逐渐出现了解剖剧院（Anatomical theatres），全年展出解剖标本，被视为早期的解剖学博物馆——目前仍能到访的历史最悠久的一家建于 1594 年，位于帕多瓦大学。

因尸体在春季腐烂速度较慢，且正逢假期，部分剧院（多位于博洛尼亚）还会在四旬斋前狂欢节期间（Pre-Lent Carnival，四旬斋即当时的基督教徒在复活节前进行的为期 40 天的封斋及忏悔）展出刚剖开的真实人体，尸源一般为被判刑的囚犯。

尽管伴随着血腥与无法避免的尸臭，仍有许多贵族、学生参加。在他们看来，这一活动不仅具有娱乐性与教育性，还蕴含了一丝宗教意味，即判刑犯人作为牺牲品完成了罪恶的转换。

当然，俄国哲学家与评论家米哈伊尔·巴赫金（Mikhail Bakhtin）提出的“狂欢”概念也可以引申出对狂欢节解剖的另一番解读，即参与者抛开日常生活，颠覆现状，模糊阶级界限，因平时一般难以接受的事情而感到满足。

Photo: Alabama Museum of the Health Sciences

17 至 18 世纪出现了一些被称为“Anatomical Manikins”的小型女性解剖模型（也有男性模型，但数量很少），其材质多为象牙或木头，大小与成年人手部相近。它们尽管呈被解剖的模样，但器官的细节感很弱，且不符合解剖学原理，只能勉强用作向待产母亲与助产士教授生育知识的道具。

18世纪早期，真人大小的、具有指导意义的蜡制女性解剖模型诞生——1719年，法国外科医生、解剖学家 Guillaume Desnoues 公开展出了一件蜡制女性解剖模型；十多年后，Abraham Chovet 在伦敦展出了一件面部表情痛苦、身体突出、双臂扭曲的蜡制女性解剖模型，因被认为表现了活体解剖而遭到诟病；Marie-Catherine Biheron 自16岁起开始制作蜡制解剖模型，并在之后的展出中得到了诸多医生的称许……

解剖维纳斯

随着思想的进一步解放，欧洲出现了更多的改革派领导者，比如利奥波德二世（Leopold II）。

他来自哈布斯堡家族（House of Habsburg），在 1765 年成为托斯卡纳大公。与其父亲以及托斯卡纳更早的统治者（即美第奇家族）相比，利奥波德二世的思想十分先进，他认为统治应基于社会联系，而不是神赐的、至高无上的权力。为解决经济衰退问题，这位充满改革精神的领导人废除了肉刑与严酷拷问，解散了宗教法庭，免除了公众债务，并为穷人设立了卫生保健机制。

在佛罗伦萨建立一家科学博物馆也是利奥波德二世改革的重点之一，他任命朝廷御医、自然哲学家 Felice Fontana 为博物馆建造工作的监督（直至去世，Fontana 一直是该博物馆的主管）。Fontana 希望用蜡制造出人体的百科全书，以使大众接近人体解剖，了解神圣的人体结构——更深层的含义则是瞻仰上帝造物的巅峰。如果达成这一野心，医生、艺术家、学生便无需进行真实的、血腥的解剖，而能随时找到他们长期渴望的、不腐烂的、无味的解剖模型。

在馆内的众多蜡制模型家中，Clemente Susini 是名气最大的一个。

他曾在佛罗伦萨艺术学院任职，1773 年成为博物馆蜡制模型工坊的助手，1782 年晋升为首席模型师，在馆内工作直至去世。在他的监督下，蜡制模型工坊完成了馆内标志性的、最具独创性的作品，即解剖维纳斯。

制作解剖维纳斯耗时较长，模型师首先要向解剖学家获取建议，选择解剖图解，再仔细研究真实的尸体（尸源主要来自 Hospital of Santa Maria Nuova）——由于尸体容易腐烂（尤其在夏季），有时制作一件完整的模型需要超过 200 具尸体。接着，模型师将进行模具制作、纹理勾画、加热、着色、冷却等一些列工作。完成主体模型之后，再为头发涂上清漆，嵌入睫毛，并用丝绸或亚麻浸泡蜡汁制成血管与神经。最后，在外部安置玻璃，以防止灰尘与光线对模型的破坏。

Photo：Museo di Palazzo Poggi, Universita' di Bologna

于是，我们又有了如下问题：制作解剖模型为什么一定要使用蜡？为什么要将其命名为维纳斯？

制作解剖模型不一定要使用蜡，但因蜡经处理后与人体有着相近的色度、透明度、表面湿度，所以常被艺术家用作创作材料。此外，蜡与死亡、葬礼也有着紧密的联系，它表现了尸体的静态及其灵魂世界的重生。

其实，Fontana 在某一阶段认为木头是比蜡更适合制作解剖模型的材料，因为木头更加坚固，且方便拆卸。在生命的最后几年，他一直尝试使用着色的木头制作可拆解为数千块的男性解剖模型，但由于木块表面及体积受湿度影响较大，这一尝试还是以失败告终。

Photo：The Birth of Venus by Sandro Botticelli

维纳斯的人物设置也不是随机选择的。首先，维纳斯是古罗马神话中负责爱、美、生育的女神，远离了死亡与尸体的概念。此外，佛罗伦萨曾在16世纪有着「Venus-Fiorenza」的昵称。

更重要的是，维纳斯还是 Grand Tour（当时欧洲上流社会很流行的旅行项目，以参观欧洲大陆的艺术成就为主要目的）的主题之一。意大利无疑是 Grand Tour 的必经之地，而佛罗伦萨与它的“维纳斯们”更是行程中的亮点——这些旅行者将先后参观波提且利（Sandro Botticelli）的《维纳斯的诞生》、提香（Tiziano Vecellio）的《乌尔比诺的维纳斯》，以及创作于公元前1世纪的希腊风格雕塑《美第奇的维纳斯》。某种程度上，解剖维纳斯可以帮助新建的博物馆成为 Grand Tour 中不可错过的一站。

Photo：Natural History Museum of Florence

1775 年，佛罗伦萨物理与自然历史博物馆正式开放，所有人均可参观（对底层阶级设有不同的开放时间），衣着整洁即可。

解剖维纳斯的展出不仅大受好评，还在一定程度上解决了 18 世纪末至 19 世纪增长的盗尸问题，并为后世的蜡制解剖模型留下了制作标准。1771 年至 1893 年，馆内的蜡制模型工坊共制作了超过 2500 件蜡制解剖模型；如今，你依然能在佛罗伦萨、布达佩斯、巴黎、博洛尼亚、伦敦等地的部分博物馆看到这些融合了宗教、科学、艺术、教育的杰作。

解剖学与病理学博物馆

下文部分图片可能引起不适，毕竟这些博物馆都有些重口味

19 世纪初期至中期，伟大的社会巨变正在发生。欧洲与美国的大量人口由乡村迁入城市，中产阶级拥有了更多的空余时间，一些以往并没有那么受大众青睐的科学与文化领域变得热门了起来。

比如说，大量动植物园在这一时期建成，动物标本展览、显微镜展览陆续举办，动物磁性学示范、现场催眠频繁上演。同期，将人体暗喻为机器的说法被广泛认可，而与人类学、病理学、解剖学相关的博物馆、展室及其他景点也越来越流行。

参观展览的人群，德国埃森

当时，欧洲与美国的主要城市几乎都至少有一家解剖学与病理学博物馆，参观人数众多，尤以与生殖科学（包括性解剖学、性卫生与性学病理等方面）有关的展览最受关注。

直至今日，裸体及生殖器官仍被认为不适宜在展览中出现——除非是出于道德或教育的原因，而解剖学正符合这一要求。这些博物馆经常开设教育性讲座，有时会举办仅限女性参与的活动，当然也不乏专门为男性设立的展室，甚至会安排一名医生在现场解答参观者的疑问（需额外付费咨询）。

此外，还有一类景点以英国哲学家杰里米·边沁（Jeremy Bentham）提出的 Panopticon（可译为圆形监狱）命名，展出内容似乎处在解剖学博物馆与贵族的收藏橱柜之间，既有解剖学与病理学的蜡制模型、人体标本，也有名人与囚犯的尸体面部模型、动物骨骼等相对小众的藏品。

可惜的是，在利益驱使下，总有些庸医与伪科学家不顾展览质量，而只是刻意营造一种令人头皮发麻的诡异氛围，或过度渲染与性相关的内容，对解剖学与病理学博物馆以及panopticon的声誉产生了一定的负面影响。

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