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问题一.欣赏音乐，何必懂？

陈俊珺

担心自己听不懂音乐的内容，不知道自己理解的对不对，是很多人欣赏音乐的执念，尤其是古典音乐。正是这种观念障碍阻碍了人们进入音乐艺术的大门。

多年来，中央音乐学院前副院长周海红一直呼吁：为什么要理解音乐，每个人都可以在音乐中自由驰骋。

你并不缺少音乐细胞

说到音乐，尤其是古典音乐，很多人的第一反应就是懂吗？

从小学钢琴的周海宏也遭受了听不懂的痛苦。有一天，他在练习《夕阳小鼓》，这是一首改编自传统古曲的钢琴曲。它还有一个著名的名字——《春江花月夜》。父亲问：你练这首歌这么久了，告诉我哪一段是春江，哪一段是花月夜？”

此时，周海宏已成为沈阳音乐学院附中钢琴专业的学生，但他无法回答。父亲转身离开，让他感到羞愧。直到去中央音乐学院，他最害怕的还是别人问他音乐作品表现了什么。

不久前，在上海图书馆举行的讲座中，周海宏为观众分析了为什么音乐如此难以理解：

音乐由声音组成，声音有两个最基本的表达特征：一是声音没有视觉，是听觉信号，不包含视觉信息，因此音乐不能直接传达视觉图像。第二，声音没有语义，不能直接传达思想。因此，听不懂或听不到音乐表演的不是因为观众欣赏水平差、缺乏音乐细胞或缺乏音乐修养，而是因为音乐本身不能直接表达具体的东西。

众所周知，音乐是听觉艺术，艺术是视觉艺术，文学是语言艺术。在音乐中追求形象、场景、故事、思想、哲学等内容，实际上是通过文学和艺术来欣赏音乐。多年来，用视觉和语言内容来解释听觉感受是一种误解。正是这种误解给普通人欣赏音乐带来了很大的障碍。这种障碍把不少人挡在了音乐艺术的大门之外。多年来，周海宏在全国各地举办的艺术推广和专业讲座中不断表达自己的音乐审美观点：为什么要理解音乐。

联觉是一种本能

周海宏认为，虽然没有必要以文学和艺术的方式理解音乐，但这并不意味着音乐什么也不能表达。只要听过音乐的人不能否认，音乐的艺术真的能让人感觉超越听觉。

那为什么听音乐会让人浮想联翩呢？声音信号的刺激可以产生除听觉以外的反应，这是一种心理现象，其核心机制称为联觉，是一种由一种感觉引起的心理现象。联觉和视觉、味觉、听觉、触觉一样，是人与生俱来的感觉，但在正常情况下却没有被发现。

周海宏举了一个例子:我有两块糖，一块是巧克力，一块是薄荷。这里还有两个声音，一个是低音，一个是高音。这两个声音给人的感觉哪个像巧克力，哪个更像薄荷呢？观众给出的答案几乎都是低音像巧克力和高音像薄荷。当味觉感觉与听觉感觉有关时，这就是联觉现象。

听音乐时，人的本能是通过联觉与情感相对应。即使是刚出生的婴儿也能感受到音乐是快乐还是悲伤。作曲家有意或无意地选择和组织声音来表达他想要表达的情感内容。正是通过联觉，人们在欣赏音乐的过程中，可能会产生听觉内容之外的联想，如形象、场景、情感、情感、思想和哲学。

专家听的是什么门道？

为什么有些音乐作品容易理解，有些作品不知道该说什么？

音乐作品能否引起观众对内容的清晰理解，取决于是否有持续稳定的联觉对应关系。也就是说，作曲家选择的声音和声音的组织排列与他们想要表达的东西之间应该始终保持良好的联觉对应。如果对应不好，观众会觉得听不懂。

当然，作为观众并非没有责任。敏感的联想和丰富的联想是理解音乐的前提。我们需要努力培养形成体验联觉的习惯。周海宏说。

在大多数情况下，人们在听古典音乐时很难清楚地感受到音乐的表现。如果你什么都听不见，那不必归因于你没有音乐细胞。事实上，原因是作曲家写得不像。为什么不能写得像一点？这可能是因为作曲家没有足够的天赋。更重要的原因是，作曲家在创作音乐时所追求的不是让音乐看起来像什么。他追求的是纯音乐之美。”

很多人对作曲家有一种误解，认为他们总是创作来表达一些东西。其实作曲家写音乐可能是为了听觉的审美理想，也可能是为了表现好听。音乐是听觉艺术，感受纯听觉之美是音乐艺术最重要的欣赏价值。就像艺术是视觉艺术一样，感受视觉愉悦是艺术作品的主要价值。食物是味觉的艺术，没有人会问，东坡肘有什么深刻的思想内涵和文化底蕴。

所谓“外行看热闹，内行看门道”，感受艺术本体的魅力，是看门道。一般观众看一幅画，总要探索画背后的历史、故事、画家的人生经历等。画家主要看构图、色彩、线条、光影透视等。欣赏音乐也是如此。专业人士越多，就越倾向于从声音、组织结构等方面感受音乐的魅力。

理解音乐没有标准答案

许多音乐爱好者心中总有一个阴影——他们不知道自己对音乐的理解是否正确。周海宏甚至遇到了一些爱好者，发现他们也会陷入这种怀疑，总是想找专业人士给出音乐背后的标准答案。

那么，听音乐有标准答案吗？

根据心理学原理，声音只会引起粗糙、广泛的联觉反应，对于确定任何具体内容都是不完整的，导致音乐理解的主观性、模糊性、不确定性和多解性。所谓主观性，就是每个人都会根据自己的联想展开联想，没有客观的标准。所谓模糊，就是联觉是模糊的，一会儿没有，抓不住具体的东西。不确定性，就是听音乐的时候想到这里，想到那里。这必然导致多解性，不同的人对同一部作品有不同的感受。

美国作曲家格什温有一部名为《巴黎美国人》的著名作品。作曲家曾在这部作品的首映式上写下解释：这部作品展示了一个阳光明媚的早晨。一个美国人走到爱丽舍广场。他穿过一家咖啡馆和一条河，坐在左岸咖啡馆的露天席上……假如不看这段话，只听音乐，谁能听到这是法国巴黎爱丽舍广场和咖啡馆的露天席？

然而，这种主观性、模糊性、不确定性和多解性不仅是音乐艺术的缺点，也是这种艺术的巨大魅力。

然而，这种主观性、模糊性、不确定性和多解性不仅是音乐艺术的缺点，也是这种艺术的巨大魅力。音乐没有标准答案。它给了每个人一个自由想象的空间。听音乐时，你可以自由自在。音乐是最自由、最有想象力的艺术。

许多人对欣赏音乐有一种僵化的思维方式，主要来自传统的音乐教育方法：教师首先解释作品的时代背景、作者的生活、创作背景、音乐主题等，观众的任务是坐下来，听老师说的话。

莫扎特著名的土耳其进行曲一直被解释为士兵的表演，但不同的表演者有不同的表演方式，有些听起来像士兵，有些听起来像兔子在跳跃。表演者还是这样，怎么能要求观众的理解与作曲家的表演意图保持一致呢？还是这样，普通观众有什么必要在意自己的感受是否符合作曲家的初衷？

我觉得我听不懂，把很多人挡在音乐门外。担心误解，又把一大批人推出了大门。其实人一出生，就在音乐的大门里。我们每个人都可以在音乐中自由地体验情感和生活，也可以我们的想象力投射到音乐中。这么多伟大的演奏家和指挥家都这样做了。我们还有什么担心？周海宏认为，只有感性的方式对待音乐艺术的价值，音乐才能真正为生活增添色彩。（陈俊珺）