武汉大学文凭图片封面材料，武汉职业技术学院文凭封面材料

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本文目录清单：

1.学游戏原画设计找工作怎么样？

2.关于插画师的就业前景。

3.我想知道在我的梦里有多少朵花被打破了？

一、学习游戏原画设计找工作好吗？

第一插画和原画哪个就业前景好？

2010年以前，插画比原画好。自2010年智能手机和互联网手游兴起以来，游戏行业有了很大的发展，相应的原画行业也得到了提升，产生了对该领域人才非常高的需求。从就业和工资来看，原画已经超过插画了。学习的话可以优先学习原画。

第二幅原画和插难？

从难度来看，原画和插画基本相同。虽然原画比较随意，但是现在随着游戏行业对精致的要求越来越高，原画师需要做出的画面也越来越精致。做不好，会让你后面做模型的朋友纠结。从这个层面来说，原画比插画稍微难一点，但是原画的工资很高。愚者易，强者难。

第三：仅仅了解原画和插画是没有意义的，是的，是硬道理。

其实不管原画和插画在就业前景或者学习难度上有什么区别，重要不重要，因为仅仅停留在理解的层面是没有意义和价值的。真正有用的是能够从事这两个行业中的一个，真正提升自己的能力，而不是仅仅做一个旁观者。世界上有很多有前途的行业。如果我们只是观众，那就只能是观众。

如果想提高自己的原画和插画能力，可以每天晚上听我师傅在线直播的原画和插画课程，还有相关的软件和教程，不需要任何经济支出。每天只有学习大师才能让我们成为大师。想学可以去他原来的画板上图解学裙子：一组数字是：239，一组数字是：869，最后一组数字是：377。将以上三组数字按顺序排列。仅从文本层面理解其实是没有感觉的。你可以看到大师们如何摆弄原画和插画，如何创作作品，如何思考，如何表达美。这些都是需要经历的。论文最后感觉很浅，你肯定知道这个去练习。仅从文本层面理解其实是没有感觉的。你可以看到大师们如何摆弄原画和插画，如何创作作品，如何思考，如何表达美。这些都是需要经历的。论文最后感觉很浅，你肯定知道这个去练习。

第四插画和原画有什么区别？

近年来，随着计算机的发展，越来越多的工作由计算机完成，动画专业发展越来越快。近年来，越来越多的人从事原画和插画。虽然越来越多的人从事这个领域，但是很多人还是不知道原画和插画的区别。原画和插画有什么区别？

(1)设计内容不同。

游戏原画师需要根据策划文案设计整个游戏的美术方案，为后期游戏美术(模型、特效等)的制作提供标准和依据。).插画主要处理游戏角色的设定和游戏内置的美术场景的设计。

(2)组成不同。

游戏原画包括概念原画设计和制作原画设计。最初的概念绘画设计主要包括风格、氛围、主角和场景设置。制作原画的设计更加具体，包括游戏中所有道具、人物、怪物、场景、游戏界面的设计。游戏插图包括游戏宣传插图、游戏人物设定和场景设定。

(3)不同的应用。

游戏原画服务于游戏研发，保持游戏整体的统一性，保证建模师等美术环节的制作。

插图是一种常见的形式，是穿插在文字之间的图片。现在的插画有更多的商业应用，比如电影海报、书籍、广告、漫画等等。它的画面更加完整和详细。很多人在刚开始画画的时候都会注意到这么美的画面。

原画是一项重要的艺术作品

工作内容和工作稳定性也有很大区别。原画师的工作相对固定。如果他属于某个公司，总会有比较稳定的收入。插画一般是预约稿的形式，根据框架和难度付费。

所以我个人认为原画师比较稳定，但也要看公司承接的项目多不多。…插画师在工作中更加自由灵活。

游戏原画和插画最大的区别在于，游戏原画强调设计感，而插画强调美感。游戏原画的工作是为游戏项目绘制人物或场景的概念图。概念图不是用来宣传的，是给建模者参考的；插图主要是美国的宣传，也就是对外宣传。我们平时看到的游戏海报都是插画师画的。一双在里面，一双在外面。所以游戏原画对细节的要求并不高。你只需要设计好角色，让他们与众不同。插图是朝着美丽迷人的方向画的。

因为需要很强的设计能力，游戏原画师要对各种文化元素有一定的了解，对中国风、日韩风、欧美风等常见元素了如指掌，这样设计出来的人物才有独特性。插画师对色彩和构图的表现力要求很高，画出来的插画要给看过的人留下深刻的印象。

插画和游戏原画基本都是在绘画的基础上常见的。插画和游戏原画都是艺术画的一种，所以在美术基础上基本相同，插画和游戏原画都要掌握素描基础、配色、构图、光影等。相当于一棵树长了两根树枝。所以一定要掌握绘画的基础。

总之游戏原画和插画都是画。根据不同的业务需求，丰富了种类，拓展了绘画行业。

第五：学习游戏原画的小伙伴，应该如何求职，要记住要点。

1.抓住校招的机会。

有些游戏公司每年都会给应届毕业生预留一些职位。政府有相应的补贴，贷款优惠或者政策支持，还有培养新人补血的考虑。所以HR在校招时对作品的要求远低于社会招聘。如果错过校招，那么想要进入更好的游戏公司，大概就要从小公司开始积累经验，继续奋斗了。

2.区分游戏原画和游戏插画的区别。

在游戏制作过程中，原画的工作主要是提供设计方案，即把项目的原始文案创意绘制成具体的形象。这项工作的核心是设计，其次是绘画技巧。我在网上看到的原画前辈，大多是用插图给人看的，因为插图可以炫耀技艺，吸引粉丝，让画家享受创作的乐趣。但是原画在一定程度上不能算是创作，至少不能放任自己，想画什么就画什么。折腾就是为了在三观上下功夫，甚至很多项目都是拼贴来统一风格。

找原画的工作是根据原画的工作需要进行训练，保证绘画和设计的基本功不属于科目；是注重表达的插画工作，对基本功的要求会高出无数倍。现在大部分游戏公司都不愿意花钱支持宣传。这部分工作多由自由职业散户完成，少数岗位竞争激烈。而且大部分原画工作经验丰富的人都来了，新人根本没有机会和这些人直接竞争。

3.注意流行的游戏风格，练习这种风格。

3.关注流行的游戏风格，练习这种风格。

许多游戏公司都有自己成功的项目案例，所以后续项目会充分参考这款游戏的经验，大部分都有一些风格的继承，比如莉莉丝的 《剑与家》 ，包括其他RD和代理游戏。我的经验是，在准备简历时，首先看看前50名的手机游戏，分析最受欢迎的游戏，看看他们的世界观设置、图形设计、颜色匹配系统等，然后练习这种游戏风格。练习方法可以先玩这些游戏，然后在世界观中插入你想象的角色，设置性别、年龄、个性、服装设备、攻击等，模拟真实的项目设置，然后完成设计。这样，你就有了最接近真实项目的作品，存了5-10个，简历里很专业，看起来对有经验的原画家没用。这个时候HR给你留个机会。

4.保证不断学习，为打持久战做准备。

画画是一个需要大量训练和积累的过程。即使竞争同样激烈，绘画的基础也可以通过网上大量学长的分享和总结来学习，保证足够的训练必然会有进步，但是审美和设计能力取决于一些定力和方法的灵活运用。

众所周知，日本、韩国、香港和台湾省的插图都是日文

在韩国，随着近年来游戏产业成为国民经济的第二大支柱产业，随着韩国游戏在中国的普及，插画尤其是数码插画获得了更大的市场空间。

与此同时，香港和台湾的插画设计师仍在寻找自己的工业道路，尽管他们的作品有明显的日本学步痕迹。

扩展数据

插画师就是常说的：媒体出版行业有插画师，广告行业有儿童插画师，写实插画师；然后是动漫吉祥物设计师；游戏、影视插画需求巨大。与游戏行业类似，每一部影视作品也会有大量的镜像场景设计工作，这无疑创造了游戏、影视行业对插画师的需求。

电子插画师具有很高的创意和表达能力，能够完美的表达企业的需求。

电子插画师具有很高的创意和表达能力，能够完美的表达企业的需求。手绘插画师具有较高的手绘能力和技巧，能够完美的表达插画内容和个人艺术感受。

第三，

梦见我想知道有多少朵花被打破了？

郭敬明的第二本小说《梦中花落知多少？》描写了年轻人的成长过程，他们的友情和爱情都在悄然发生变化。经过时间的洗涤和生命的洗礼，他们将何去何从？郭敬明用精彩的笔触讲述的成长故事，会吸引无数年轻人。

读者关注的《梦里花落多少》终于出来了。在这个故事中，兰林、许禄和顾小北是主角，而我只是一个讲故事的人。有一天，故事随风而去，我们都长大了，再也不记得了。这个故事曾经出现在我们的生活中一年。那些曾经影响我们心灵的人在这个世界上消失了.

记得要年轻。

你爱聊天，我爱笑。

我曾经并肩坐在一棵桃树下。

风在树梢歌唱。

不知怎么就睡着了。

梦见我在想有多少朵花被打破了？

是谁在肆意地弹奏烦躁的呼吸，在抑扬顿挫中渐渐忘记了包裹的色彩，在他的晚年，他的肉感特写，回到了十三岁的纯白枝头，在含苞待放……野性的古乐穿越了心灵的缝隙，爱情露出了它苍白的侧脸，宣泄着它昂贵的告白。几个回合下来，就成了地壳里的秘密。我就是想故意看一下对比。当梦被格子隔离，只有你想，只有你能想，天空是黄玉色的，黑色的.

背景

写《梦里花落多少》的时候，我一直在想，我是不是真的要义无反顾的这样走下去。就像我上高中的时候，转身180度方向杀人的时候，听到心里的歌比以前更凄凉。

5月22日，北京市高级人民法院终审判决郭敬明作品《梦中花落知多少》抄袭庄羽作品《圈内圈外》。以及出版《梦中花落知多少》《京m .国》的冯春文艺出版社，判给赔偿21万元，并在《中国青年报》上公开道歉。

5月22日，法院判决明确规定，被告郭敬明、文艺出版社应向原告《中国青年报》作者赔礼道歉，《圈内圈外》至今未露面。显然，到目前为止，庄羽没有等待道歉。

抄袭事件

2003年12月，庄羽向北京市第一中级人民法院起诉，称京M .郭位于《中国青年报》。

多少”抄袭其《梦花落知》。随后，北京一中院作出一审判决，认定《圈里圈外》抄袭《梦》中的原人物关系。

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